<br /><br />毛被拔去了，换上了一根针——但它依然是一支画笔。
美女手持“针笔”，蘸些红颜料，随意点洒。只见玻璃缸内，柔和水影间，几个红点渐渐晕开。美女用“针笔”轻轻一拨，水面上花瓣立现。
紧接着，花朵下方，滴上蓝点。只见美女手腕轻抖，花瓣下顿时“长”出几片“绿叶”，再点些许黄色——寥寥几笔，一朵盛开的写意牡丹跃然水上。
这是“水影画”。
在福州，能够“水面作画”的，只有这位26岁的美女，郑歆韵。
一段视频
她迷上灵动的水影
郑歆韵，身高一米七，2001年考进中央美术学院，学习国画和现代艺术表现。毕业后回到福州，绘画之余，她当过模特儿。空闲时，郑歆韵时常上网搜集画画方面的视频。
去年2月底，郑歆韵偶然发现一段国内首位水影画创作者黄珠琳作画的视频。
“当时我被那种水面上的灵动吸引了，太美了。”郑歆韵说，自己产生了强烈的学习欲望，就开始上网搜寻关于水影画的各种信息。
但郑歆韵发现，只有北京、上海有少数人会这种新画法，“我跑到北京上海去学，不太现实，所以想自己研究。”为此，郑歆韵向很多跟绘画沾边的朋友求助，“有个朋友从北京帮我弄来了底液的原料，还有水影画的特殊颜料。”
每天500元
只为了练习“滴圆”
“最难的是滴在水面的颜料，大小浓淡老是控制不好。”郑歆韵说，那阵子，她每天8小时呆在房间里，不断用量杯调底液、滴圆、记录每次的比例以及滴下后在水面上产生的形态。“练了三个多月，就如同达·芬奇学画鸡蛋一样。尽管我曾经学过国画，自认为很有耐心，也有一定的心理准备，但练习的时候，枯燥得要崩溃了。”郑歆韵说，学国画时，“ 有老师教，每一次练习，都会感觉有些改进。但水影画，一天到晚都是自己一个人在折腾，没有人可以交流。看着一次一次失败，气得我只想把笔给折了。”“因为喜欢海，我跑到鼓浪屿住了几天。”去年5月，在经历了一次次失败后，郑歆韵在父母的劝说下，决定先把水影画放下。她说，在鼓浪屿，自己想了很多。“有想过放弃，但想到自己好不容易弄来作画的材料，放弃了实在不甘心。”郑歆韵说，那几天，她看着大海、听着海浪，平静了很多。就开始回忆自己调配底液，滴颜料的过程。“当时我想，应该寻找调配底液比例和滴圆手法的最佳配合点。”回到福州后，就按照在厦门想到的思路，“尝试了半个多月，终于成功了。”
这三个月，郑歆韵一天要废掉500元左右，因为材料都要是特定的，很贵。
父亲一句话
找到最好用的画笔
在水面上作画，普通的毛笔肯定是行不通的。“在水面上一点点的晃动、颤抖，都会导致水中的画变形，因此，画笔要极尖极细。”郑歆韵说，她想到了打针用的针头。她将小号的针头拆下来，固定在毛笔的笔管前端，做成针笔。
勾画用的针笔解决了，而在水面上“滴圆”的笔，又成了一个难题。因为父亲曾经从事过与化学相关的行业，“我找了个化学实验室，将里面大大小小的滴管都试了一遍，都不行。”郑歆韵说。
直到有一次，郑歆韵跟父亲聊起自己的尝试后，他跟我说，“你应该见过医院里扎无名指验血的吸管吧，为什么不试试。”于是她跑遍了福州卖医疗用品的商店，才买到了最小号的吸管。“弄来一试，居然正好，现在我作画都少不了这医用吸管。”
经过一年的“折腾”，郑歆韵终于成功做出了第一幅属于她自己风格的水影画。现在，郑歆韵不断琢磨自己的技艺，偶尔也受邀参加一些表演。
□新闻链接
水影画的鼻祖是唐代墨池法
水影画是山东美术家黄珠琳受中国古代“墨池法”和新近流行的沙画表演艺术的启迪，经过长期的潜心钻研后，于2010年国内首创的。
据了解，现代的水影画是由我国唐代的“墨池法”演变而来。唐朝小说家、骈文家段成式在《酉阳杂俎》最早记载了中国水画。

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