太奢侈了！北京170㎡三室改一室，整屋黑白灰，每1㎡都高级
设计/ 品质 / 生活Temperature of Love
一生都在探索科学与艺术共同边界的纳博科夫曾说：「创作是艺术的精确与科学的激情」之和。内在的技术根基与艺术的视觉界面交织，分割生活的不同面向，带来宅居的全新体验。
这是一位资深的汽车媒体人的家，陶宅置身于北京市高精尖产业发展的核心区域亦庄的生态环境住宅林肯公园。屋主希望生活空间可以兼具舒适性与操控性，充满自由和互动的平衡探索。
红山设计将理性的机械工艺与柔性的艺术时尚融合，以设计手法将不同关键词写成多面立意，量身定制私属空间。
而独属于屋主的性格、习惯，将会成为空间的骨骼肌理，为空间提供源源不绝的生命力。
设计师吸纳业主热爱的机械美学元素，推演出明朗简练的构图。Oksen安乐椅呈现出鲜明而有力的表情，主宰了空间的第一印象。
空间以经典的黑白灰系作为主题配色，通过平衡三者之间的比例与面积，配合皮革、金属和镜面材质的间奏，细细打磨出家的质感。
设计师依据业主的生活起居与职业特性，从户型的可变主体结构着手做减法，对这个170平米三室两厅公寓进行「非常规」优化，使之成为一室一厅搭配开放式厨房的整体。
吧台、沙发、层架及隔断隐性地划分出空间的段落，不同功能区域既彼此独立，又有着贯通的流动感。
删繁就简的设计笔触，诠释纯粹的理性美学与生活方式，贴合当代城市精英群体的审美趣味，既可处理繁冗工作，也可享受生活一隅。
墙上装置作品来自艺术家于洋，他让线条在偶发性与极简主义的组合中，获得音乐的韵律感，让我们倾听到色彩的美妙回响。
牡丹、120cmx120cmx17cm、纸本水墨设色，木、2018
「我喜欢挑战固定的规则和熟知的方法论，
分解人们对于水墨画原有的认知，
把它从精神层面重新拉回到现实空间。」
—— Yu Yang 于洋
理性框架与艺术感性的碰撞，带给空间更多的趣味性，构建出和谐统一的当代美学秩序。在静谧的色彩中，拥舒心的时光入怀，而家的意味，也因心的触动而逐渐展开。
视觉被倾斜的体块牵引，玻璃元素营造空间的通透质感，半开半合的姿态，指引着另一片温柔乡。
迈步进入卧室，一侧为家庭办公区，在Pandomo和石材铺就的浅灰底色中，金属、镜面及皮革等材质交织碰撞，带来平衡的美感。
对于现代人而言，个性与环境一直处于流变之中，家的状态也需要「流动感」，带给人更怡然的居住体验。这种流动感体现在空间线条的流畅跃动，也体现在空间功能的灵活多变。
白色镂空置物架保持空间通透感的同时，也代表了屋主年轻未满的人生状态。置物架与书桌围合出办公场所，也与衣柜自然分隔，起到了划分功能区的作用。
符合人体工学的流线型家具，巧妙整合了收纳、办公、娱乐之需，重组出更多的功能体块，赋予空间更多涵义。
混凝土体块充当床头背板，悬浮于工作与休息空间之中，在低饱和度灰调的铺叙下，带来了微妙而柔和的空间过渡。
灯具带来冥想般的休憩体验，加强空间的纵深感，造就深邃而迷人的空间层次。
《线性的水墨物体》、120cmx80cm、宣纸设色，桐木、2019
视线交织的留白处，是屋主为新家添置的画作与设计收藏品，被艺术簇拥的小小角落，是精神依托所在。
设计师通过优化睡眠区与工作区的空间使用率、光环境与通风效能，打造有机、流动而弹性的居住环境，平衡工作与生活的关系。
居家空间有了更多元的功能系统与视觉层次，这对于后疫情时代，不失为居住理念的引领，展望着一种更为自由平衡的都市宅居模式。
陶宅平面图
ABOUT PROJECT
项目信息
项目名称｜林肯公园 陶宅
项目地点｜中国 北京
项目类型｜公寓
项目面积｜170㎡
完工时间｜2020年
室内设计｜红山设计 / HONG Designworks
主创设计｜党明、李丹笛
设计团队｜解旭、王青、奥秦歌、屈苗
项目摄影｜谭啸 / 十摄影工作室
曾赴德国杜塞尔多夫专业研修，师从德国设计大师赫尔弗里德·哈根拜格教授，同时执教于西安科技大学艺术设计学院。善于融合国际化视野与本土积淀，创造激发感官体验的城市空间。曾获邀担任国际顶尖赛事荷兰Frame Awards 2021届评委，被评选为亚洲地区的40位40岁以下最具有影响力的年轻设计师之一。
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